Categoria: Cultura

La petizione online chiede al Comune di Milano il riconoscimento d’interesse pubblico per il museo interattivo dedicato a Leonardo da Vinci

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Dal 15 maggio al 15 settembre 2025, il Belvedere di Caserta ospita un percorso onirico tra sculture, sete e installazioni monumentali

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Un ponte tra passato e presente attraverso l’arte 

L’11 febbraio 2025, alle ore 16:00, verrà inaugurata presso la Sala del Cenacolo del Complesso di Palazzo Valdina, alla Camera dei deputati, la mostra personale dell’artista piacentino Paolo Terdich, intitolata “Esodo, per non dimenticare”. L’esposizione, promossa dal Presidente della Camera dei deputati Lorenzo Fontana e curata dall’Archivio Paolo Salvati, si inserisce nel quadro delle celebrazioni per il Giorno del Ricordo, commemorando le vittime delle foibe e l’esodo giuliano-dalmata.

L’arte come memoria storica 

Attraverso 23 opere, Terdich esplora il dramma dell’esilio e della perdita, trasformando la pittura in uno strumento di riflessione storica e collettiva. I suoi dipinti, con figure abbozzate e atmosfere sospese tra realismo e metafisica, evocano il senso di smarrimento, dolore e speranza vissuto dagli esuli costretti ad abbandonare la propria terra. Un elemento ricorrente nella sua produzione artistica è la rappresentazione delle mani, simbolo di un’umanità in cerca di un futuro, che si aggrappa alla memoria per non perdere la propria identità.

Il valore del ricordo e della consapevolezza 

Nel presentare la mostra, Lorenzo Fontana ha sottolineato l’importanza di mantenere viva la memoria storica:

“Quello delle foibe e dell’esodo giuliano-dalmata è un capitolo complesso della nostra storia. Ricordarlo significa dare voce a chi ha sofferto e contribuire a una più ampia consapevolezza del passato. L’arte di Paolo Terdich ci guida in un viaggio emotivo, restituendo dignità a quelle storie rimaste troppo a lungo nell’ombra.”

L’esposizione non è solo un omaggio alle vittime, ma anche un monito per il futuro: solo attraverso la conoscenza e il dialogo è possibile costruire una società fondata sul rispetto e sulla dignità umana.

Uno stile evocativo tra realismo e metafisica 

Le opere di Terdich offrono una lettura profonda del tema dell’esilio, con un uso sapiente della matericità e dei contrasti cromatici. Particolarmente significativa è l’opera “Il ritratto del profugo”, in cui il dettaglio del volto segnato dal dolore si staglia su uno sfondo cupo, amplificando la tensione emotiva del soggetto. L’uso della spatola e delle tonalità neutre conferisce ai dipinti un’atmosfera sospesa, che richiama il senso di isolamento e incertezza vissuto dagli esuli.

Paolo Terdich: un artista tra memoria e sperimentazione 

Nato a Piacenza nel 1960, Paolo Terdich ha sviluppato nel tempo una cifra stilistica fortemente espressiva, partecipando a mostre internazionali da Parigi a New York, da Berlino alla Biennale di Venezia. Con il progetto “Ricordo delle foibe, esodo giuliano-dalmata”, avviato nel 2023, l’artista si è dedicato a una reinterpretazione di questa tragica pagina storica, sperimentando nuove forme espressive e portando il suo messaggio su scala internazionale.

Informazioni sulla mostra L’esposizione sarà visitabile dall’11 al 21 febbraio 2025, con ingresso libero, dal lunedì al venerdì dalle 11:00 alle 19:30 (ultimo ingresso alle 19:00). Il vernissage si terrà l’11 febbraio alle ore 16:00, con accesso consentito fino alle 15:45 e obbligo di giacca per i signori.

Che cosa ne pensi dell’iniziativa? Lascia un commento nel form in basso e condividi la tua opinione!

Dal 21 dicembre 2024 al 30 aprile 2025, gli spazi espositivi di Casa Vaccarini a Catania ospiteranno la mostra fotografica “Tra terra e cielo. Le ciminiere di Catania tra sviluppo urbanistico, storia, economia e cultura”. Curata dalla fotografa Emanuela Minaldi, l’esposizione propone un viaggio visivo nell’area industriale dismessa delle Ciminiere, testimone del passato economico e sociale della città.

La mostra, patrocinata da enti di rilievo come la Regione Siciliana, l’Università degli Studi di Catania e l’Istituto Nazionale di Architettura, si configura come un progetto culturale di ampio respiro. Oltre agli scatti contemporanei che immortalano il fascino decadente di capannoni, muri sbrecciati e ciminiere, il percorso espositivo include documenti storici, mappe catastali e piani regolatori. Si evidenzia così l’importanza dell’area tra Ottocento e Novecento, quando Catania era nota come la “Milano del Sud”, per la sua vivace attività industriale legata all’estrazione e al commercio dello zolfo.

Gli spazi vuoti e le geometrie suggestive catturate da Emanuela Minaldi rappresentano non solo un tributo al passato, ma anche uno stimolo a riflettere sul futuro di queste aree. La mostra si conclude con uno studio di riqualificazione redatto dall’architetto Giacomo Leone, che propone una nuova vita per l’ex area industriale.

L’evento non è solo un’occasione per riscoprire la memoria industriale di Catania, ma anche un punto di partenza per un progetto ambizioso: la creazione di un centro interpretativo dedicato al passato industriale della città. Con questa visione, la mostra aspira ad arricchire l’offerta culturale e turistica del polo delle Ciminiere, trasformandolo in un simbolo della rigenerazione urbana.

Non perdere questa opportunità unica per immergerti nella storia di Catania. Esprimi la tua opinione e condividi i tuoi pensieri nel form in basso!

Dal 9 dicembre 2024 al 6 gennaio 2025, Zero Like espone la sua visione critica e ironica del consumismo natalizio.

Zero Like e la provocazione del Natale: Santa Cash

Nel cuore di Roma, nella storica via Laurina, la galleria The Hole Contemporary Art ospita un evento destinato a lasciare il segno: Santa Cash, la nuova mostra dell’acclamato artista Zero Like. Questa esposizione punta a ridefinire il significato delle festività, sfidando i paradigmi tradizionali con una critica pungente al consumismo e all’ipocrisia che spesso accompagnano il Natale.

La mostra inaugura il 9 dicembre 2024 e resterà aperta fino al 6 gennaio 2025, attirando personalità di spicco dell’arte, del cinema e della politica. Santa Cash non è solo un’esposizione, ma un manifesto culturale che invita alla riflessione, avvolgendo lo spettatore in un’esperienza visiva sofisticata e, al contempo, disturbante.

L’arte di Zero Like: ironia e denuncia sociale

Con uno stile visivo unico, Zero Like utilizza l’ironia come strumento per smascherare le contraddizioni della società contemporanea. Ogni opera è un “regalo” di consapevolezza, un invito a guardare oltre la superficie. La sua arte, caratterizzata da un approccio anticonformista, si rivolge direttamente al pubblico, provocando emozioni e riflessioni profonde.

Le opere in mostra rappresentano una critica intelligente e ironica, trasformando la figura iconica di Babbo Natale in una satira sul capitalismo sfrenato e sull’ipocrisia sociale. Santa Cash è un’occasione imperdibile per immergersi nel linguaggio artistico di Zero Like, dove ogni dettaglio è studiato per sorprendere e stimolare un dialogo interiore.

La galleria The Hole Contemporary Art e Jacopo Cavarra

La mostra si svolge presso la galleria The Hole Contemporary Art, sotto la guida esperta di Jacopo Cavarra, una figura di spicco nel panorama artistico italiano. Con una carriera trentennale che include collaborazioni con brand internazionali e la fondazione di Zetema Progetto e Cultura, Cavarra ha trasformato la galleria in un polo culturale di riferimento.

Chi è Zero Like?

Zero Like rappresenta una delle voci più potenti dell’arte contemporanea, combinando ironia tagliente, denuncia sociale e maestria tecnica. Il suo percorso artistico è unico: da restauratore di opere d’arte a esperto del settore petrolifero, Zero Like ha saputo fondere esperienze diverse in un linguaggio espressivo originale.

Le sue opere, esposte in eventi prestigiosi come Art Basel Miami Beach e L.A. Art Show, sono strumenti di critica e riflessione. Attraverso installazioni e performance, Zero Like affronta temi complessi come il potere globale e il legame tra risorse naturali e capitalismo, offrendo una prospettiva incisiva e memorabile sulla contemporaneità.

Non perdere Santa Cash: un’esperienza imperdibile

Santa Cash è un invito a confrontarsi con le contraddizioni del nostro tempo attraverso lo sguardo provocatorio di Zero Like. Non perdere l’occasione di visitare questa mostra unica dal 9 dicembre 2024 al 6 gennaio 2025, presso la galleria The Hole Contemporary Art in via Laurina 29, Roma.

Dal 4 al 18 dicembre 2024, la Galleria Vittoria di Roma ospiterà la mostra “Odio la guerra – perché non ci sono né vincitori né vinti” dell’artista tedesca Alexandra Kordas. L’esposizione, curata da Daniela Accorsi, è una tappa importante di un tour artistico che ha già conquistato il pubblico a Torino, Venezia, Firenze, Madrid e Parigi.

Un messaggio universale attraverso l’arte

La mostra esplora il tema della guerra e delle sue devastanti conseguenze, soffermandosi in particolare sull’impatto sui civili e sulle donne. Alexandra Kordas utilizza l’arte come strumento di denuncia sociale, ispirandosi alle “sei fasi della guerra” teorizzate dallo psicologo sociale Kurt Lewin. Con opere che spaziano tra figurativo e astratto, l’artista rappresenta le emozioni umane che attraversano i diversi stadi del conflitto, dal preludio alla tragica conclusione.

La potenza del simbolismo

Elemento centrale nelle opere di Kordas è la croce, simbolo universale che evoca sofferenza e resilienza. Inserita con delicatezza tra i colori e le forme, la croce diventa un ponte tra il tangibile e l’impalpabile, spingendo lo spettatore a riflettere sulla condizione umana e sulle cicatrici lasciate dalla guerra.

L’arte come strumento di riflessione e resistenza

Con pennellate istintive e colori vibranti, Alexandra Kordas trasforma la tela in un linguaggio che sfida e ispira. Ogni opera non solo denuncia la brutalità dei conflitti, ma celebra la resilienza e la speranza, invitando a un dialogo collettivo sulla pace.

Collaborazioni e sinergie

L’esposizione è frutto della collaborazione tra Accorsi Arte e la Galleria Vittoria, istituzione culturale romana di rilievo fondata negli anni ’70. Con una storia di esposizioni che hanno coinvolto artisti del calibro di Salvador Dalì, Giorgio de Chirico e Andy Warhol, la galleria si conferma un crocevia di avanguardia e tradizione.

Testo introduttivo a cura di Tiziana Todi:
“La sinergia tra donne che accompagna questa mostra amplifica il potente messaggio che le opere di Kordas trasmettono, toccando le corde più profonde dell’animo umano.”

Info utili

• Dove: Galleria Vittoria, Roma
• Quando: 4-18 dicembre 2024
• Ingresso: Gratuito

Non perdere l’occasione di immergerti in un viaggio emotivo e visivamente coinvolgente che invita a riflettere sulle tragedie della guerra e sull’importanza della pace. Lascia il tuo commento nel form in basso e condividi il tuo pensiero!

Il progetto Kitabu: un impegno per l’infanzia

In occasione della Giornata internazionale dei diritti dell’infanzia, cinque presidi di lettura per la prima infanzia sono stati attivati a Napoli, Castel Volturno, Roma e Bari. L’iniziativa rientra nel progetto Kitabu – Il giro del mondo in 1000 giorni, promosso dall’Associazione Pianoterra ETS, in collaborazione con partner locali e finanziato dal Centro per il libro e la lettura (CEPELL).

Perché la lettura precoce è fondamentale

La lettura precoce rappresenta un potente strumento educativo che favorisce lo sviluppo cognitivo ed emotivo dei bambini, riducendo le disuguaglianze e promuovendo il dialogo interculturale. Attraverso la lettura ad alta voce, si gettano le basi per una crescita armoniosa e si promuove l’inclusione sin dai primi anni di vita.

Dove e quando nascono i presidi

Le aperture dei nuovi presidi di lettura sono state programmate a novembre in diversi luoghi dedicati alla cura dell’infanzia:

• Napoli: Ospedale Cardarelli (21 novembre) e Ospedale Evangelico Villa Betania (25 novembre)
• Castel Volturno: Unità Operativa Materno-Infantile, ASL Caserta (21 novembre)
• Bari: Hub San Paolo 0-6 presso l’I.C. Don Milani (22 novembre)
• Roma: Asilo Nido L’Arcobaleno, Tor Bella Monaca (25 novembre)

Attività per le famiglie: book bag e scaffali multiculturali

Il progetto Kitabu include diverse iniziative rivolte alle famiglie:

• Distribuzione di book bag contenenti libri selezionati, guide per genitori e giochi narrativi.
• Creazione di scaffali multiculturali con libri in più lingue, per valorizzare la diversità culturale e promuovere un’educazione inclusiva.
• Percorsi di formazione per educatori e operatori socio-sanitari, focalizzati sulla lettura ad alta voce nella fascia 0-3 anni.

I numeri del progetto Kitabu

In quattro mesi, Kitabu ha coinvolto:

• 200 bambini e 242 genitori
• Distribuzione di 196 book bag
• Formazione di 80 educatori
  L’iniziativa, in corso fino a febbraio 2025, punta a incrementare ulteriormente questi numeri.

Una rete per un futuro migliore

Il progetto Kitabu evidenzia l’importanza di una rete educativa integrata, che coinvolge professionisti della salute, dell’educazione e della mediazione culturale. Come afferma il presidente di Pianoterra, Ciro Nesci, l’educazione precoce è “un presidio fondamentale per ridurre le disuguaglianze e costruire un futuro ricco di possibilità”.

Le testimonianze delle famiglie

• Stefania, mamma di Cristina (Napoli): “La passione di mia figlia per i libri è cresciuta grazie a Kitabu. È un’esperienza unica!”
• Victoria, mamma di Jonathan (Castel Volturno): “Vedere mio figlio così attento ai libri mi ha fatto cambiare idea. Non mancheremo al prossimo incontro!”
• Sarah, mamma di Adam (Bari): “Abbiamo imparato tanto sulla lettura con i nostri bambini. Ogni incontro è stato uno spazio sicuro e arricchente.”

Un omaggio a Elvira Coda Notari: la prima regista d’Italia

Un progetto fotografico inedito rende omaggio a Elvira Coda Notari, figura emblematica del cinema italiano e pioniera del neorealismo. L’iniziativa, ideata dalla fotografa Cristina Vatielli, punta a celebrare il talento visionario e l’audacia della prima regista italiana, attiva tra la fine dell’800 e la prima metà del ‘900. Attraverso una serie di ricostruzioni storiche, ogni fotografia cattura l’anima delle sue opere, trasportando lo spettatore in un viaggio visivo e senza tempo.

Cristina Vatielli e l’arte della staged photography

L’ideatrice del progetto, Cristina Vatielli, ha scelto di celebrare la Notari tramite la staged photography, tecnica fotografica che ricostruisce scene storiche e ambientazioni, permettendo una rappresentazione visiva unica. L’artista si avvale della collaborazione della costumista Lisangela Sabbatella per ricreare fedelmente gli ambienti quotidiani della regista, fondendo ricerca storica e sensibilità emotiva per offrire una narrazione intima e profonda.

Teresa Saponangelo nel ruolo di Elvira Notari

A dare volto a Elvira Notari sarà l’attrice Teresa Saponangelo, vincitrice del David di Donatello, che, con il suo talento, offrirà una rappresentazione realistica e intensa della regista. Le fotografie ripercorrono momenti significativi della vita di Notari, immergendo il pubblico nel suo universo fatto di cinema e famiglia, di passione e creatività. Le immagini, alcune delle quali colorate a mano, omaggiano il particolare stile visivo di Notari, che amava dare profondità e vita ai propri fotogrammi.

La campagna di raccolta fondi su Produzioni dal Basso

Per realizzare questo tributo, è stata lanciata una campagna di crowdfunding su Produzioni dal Basso, piattaforma italiana dedicata alla social innovation. Il contributo dei sostenitori è essenziale per coinvolgere una squadra di professionisti – attori, costumisti, scenografi, truccatori, e altri tecnici – che renderanno possibile un’accurata ricostruzione storica. La campagna mira a raccogliere i fondi necessari per dare vita a questo ambizioso progetto, restituendo al pubblico la straordinaria figura di Elvira Notari in tutto il suo splendore.

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Invitiamo i lettori a condividere il loro pensiero su questo progetto e a lasciare un commento nel form in basso.